Você reconhece que está predestinado a ser um desenvolvedor de moda se: a) investiu muito de sua juventude fazendo roupas para suas bonecas Barbie em vez de se divertir com seus amigos próximos; b) verifique as publicações de moda em oposição às publicações de sua instituição; c) tinha uma loja na sua adega aos 10 anos. Em outras palavras: se você quer ser o seguinte Yves Saint Laurent, isso ajuda a estar total ou totalmente estressado com a moda.
No entanto, existem muitos elementos da carreira. Trabalhar como desenvolvedor de moda pode tanto sugerir monitorar um grupo de estilo em uma empresa de roupas esportivas quanto criar uma marca com seu próprio nome. Embora a profissão anterior possa não parecer tão atraente quanto a anterior, com certeza tornará sua vida muito menos exigente. Produzir sua própria etiqueta exige muito tempo, empenho e esforço. Sem mencionar que viveu simplesmente acima da linha da miséria por vários anos.
Escolhendo um método
Existem vários meios para lançar uma profissão da moda, pois existem designs de layout. O reino do Polo de Ralph Lauren foi estabelecido em uma pequena coleção de conexão que ele ofereceu à Bloomingdales. Helmut Lang decidiu abrir sua própria loja de roupas quando não conseguisse encontrar uma camiseta que gostasse. Michael Kors desenvolveu uma rede de consumidores ao comercializar roupas em uma elegante loja na cidade de Nova York. No entanto, muitas pessoas descobrem que a estrutura mais eficaz para uma profissão de estilo é obter um nível de artes na moda em uma instituição de destaque. Além de treinar você no ofício, uma excelente instituição certamente incluirá a confiabilidade em seu currículo. “Vivemos em uma sociedade de marca e ter o nome de uma boa escola realmente ajuda”, afirma Carol Mongo, Diretora do Departamento de Moda da Parsons School of Design em Paris.
Candidatar-se a uma instituição
Há muitas universidades que oferecem programas de moda, mas apenas algumas têm o tipo de histórico que pode realmente pressionar sua profissão. É difícil entrar nessas faculdades porque os concorrentes são altos, e eles costumam ser muito exigentes. Você usa enviando um perfil de ilustrações de seus estilos. “Não podemos ensiná-lo a ser criativo – você tem que trazer sua criatividade para nós e deixar-nos guiá-lo em seu caminho”, afirma Carol Mongo. Ela sugere que os alunos obtenham alguma experiência em costura antes de usar. Desenhar também é uma habilidade vital para um desenvolvedor – é o método pelo qual você conecta seus conceitos. Para construir um perfil marcante é uma excelente sugestão ter alguma experiência em lay out; fazer cursos de arte certamente o ajudará a reconhecer o tipo e a porcentagem. Mas você não precisa ser um gabinete profissional para obter aprovação para uma instituição. “A qualidade mais importante que buscamos em nossos alunos é que eles são verdadeiramente apaixonados e exuberantes pela moda”, afirma Mongo. “Se você tem ideias maravilhosas, mas não sabe desenhar, sempre há maneiras de contornar isso. Você poderia, por exemplo, colocar seus designs em um manequim e tirar fotos dele. ”
Qual instituição certamente fornecerá para você
A maioria dos programas de moda dura de 3 a 4 anos. Durante esse tempo, você certamente fará cursos de artes e também pesquisas de ilustração, estrutura de tonalidades e tipos. Você também vai descobrir a produção de moldes, cortinas e métodos de corte. Um dos benefícios mais importantes das faculdades de layout é que elas funcionam, na verdade, muito próximas do mercado. A Parsons, por exemplo, tem “projetos de crítico de designer” onde desenvolvedores eficazes como Donna Karan e Michael Kors trabalham diretamente com os alunos finalistas. Alunos ambiciosos também têm a possibilidade de ganhar distintos prêmios e ofertas, o que lhes traz um grande foco junto com apoio financeiro. Uma ocasião realmente crucial é a revelação de moda no final do último semestre, quando os alunos finalistas revelam suas coleções. Muitos indivíduos importantes do mercado da moda vão a esses programas em busca de novas habilidades. É também uma possibilidade de ser horrível e também ser visto pela mídia. Hussein Chalayan, por exemplo, tornou-se rapidamente conhecido quando revelou roupas deterioradas que ele havia escondido em seu quintal para seu programa de graduação na Saint Martins.
Caminhos alternativos
“Sejamos realistas”, afirma Carol Mongo, da Parsons, “a escola não é para todos. Se você está apenas procurando um emprego na indústria da moda – não uma carreira como designer – você provavelmente não precisa ir à escola. ” Se você deseja trabalhar como costureira ou modelista, a melhor coisa é conseguir uma bolsa de estudos em uma residência de moda e também desenvolver seu método. No entanto, existem muitos exemplos de desenvolvedores conhecidos que começaram como estagiários sem nenhum treinamento oficial. Por exemplo, a mais nova celebridade da Dior, o desenvolvedor de roupas masculinas Hedi Slimane, tinha um nível de jornalismo quando começou a colaborar com o desenvolvedor de roupas masculinas José Levy. Nicolas Ghesquière da Balenciaga é mais um exemplo de um desenvolvedor maravilhosamente eficaz que descobriu o trabalho na prática, como assessor de Jean-Paul Gaultier. Normalmente, você consegue uma bolsa de ensino enviando um perfil a uma residência de moda na qual você tem interesse. Mas é uma excelente sugestão chamá-los com antecedência para ver especificamente o que eles precisam. Da mesma forma, é crucial ter em mente que os concorrentes são fortes e, a menos que você tenha vínculos individuais, é realmente desafiador obter uma bolsa de ensino sem educação e aprendizagem.
Da mesma forma, há desenvolvedores, como Luella Bartley, que começaram sua própria organização depois de trabalhar como estilistas por vários anos, desenvolvendo assim uma rede de setores com um excelente sentimento de publicidade e marketing.
Entendendo o negócio
Infelizmente, não é o suficiente para um desenvolvedor ser inovador; você também precisa ter algum sentimento de organização. Como a moda se torna cada vez mais voltada para a empresa, é muito importante conhecer o ambiente de negócios e compreender os técnicos por trás dele. Ao verificar consistentemente os documentos profissionais, como “Women’s Wear Daily”, você certamente obterá muitos detalhes úteis. Se você deseja executar seu próprio negócio, você precisa ser excepcionalmente organizado e aprender pelo menos os fundamentos da economia empresarial. Uma grande quantidade de faculdades de moda está atualmente promovendo cursos de organização em seu programa educacional. “Nossos alunos precisam ser inteligentes o suficiente para saber como negociar um contrato ou escolher um parceiro de negócios”, afirma Carol Mongo. Talvez esteja informando que a maioria dos desenvolvedores que são realmente eficazes hoje, como Calvin Klein ou Tom Ford, estão associados a todos os elementos do negócio – desde as técnicas de licenciamento até a campanha de marketing para realmente fazer as roupas.
